一、一以贯之的“崇古”思维。篆刻历来以秦、汉印章为最高境界，明代徽州印人对秦、汉印章的尊崇根深缔固。何震以刀法再现秦、汉印章的铸、凿、刻、镂之美，苏宣、朱简、汪关则在篆法、章法上对秦、汉印章有更深刻的了解。程邃以其深厚的金石文字功底，将青铜器文引入印文，使印坛为之一震。黄士陵、黄宾虹时代是上古器物和金石文字大量出土，金石学非常昌兴的时代，给他们的艺术借鉴提供了便利。徽州印人“崇古”思维，从何震一直到黄宾虹，一以贯之，从追踪秦、汉，一直到追踪三代，成为徽派篆刻的艺术特征。

    二、注重学养的创作取向。提高学问修养，是文人艺术审美意趣的普遍规律。徽州印人则把自己学养的提高紧密结合篆刻艺术创作实践，不断自我完善。徽州印人注重学养，既得力于徽州文化的深厚底蕴，又善于融汇各种学问于篆刻之中，是造成徽派篆刻400年不衰的重要原因之一。

    三、追求雅逸平和的审美意趣。徽州文化是明清中国儒家文化的典范，追求的是儒家传统，讲究温文尔雅，中庸平和。反映到艺术领域，体现在审美观上，山水画醇正简明，品格超逸，无尘世的喧嚣之气；版画工整、秀丽，缜密而妩媚。同样在篆刻上，也以雅逸隽秀、平和光洁作为追求目标。雅逸是篆法效果，平和是刀法效果。

    四、突飞猛进出个性的印学理念。艺术创作，贵在创新，要有自己的个性特色。每一个篆刻家都是独立的创作主体，徽州印人一开始就体现出强调创新，突出个性的印学理念。徽州印人在突出个性的印学理念指导下，不断地在篆刻领域推陈出新，推动了篆刻艺术的发展。由于个性的差异，在共同的“崇古”思维、审美意趣、创作取向的基础上，体现出来的个人风格也有所不同，这种不同反映了徽派篆刻欣欣向荣的景象。倘若徽派篆刻铁板一块，一个面貌，那么，徽派篆刻也就没有了生命，没有了在篆刻史上的辉煌成就。